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Oct 14, 2023

Salon d'art au domaine La Dona Luz

Image de courtoisie de l'église Ranchos par Alvin Gill_Tapia Le Salon de Arte de La Dona Estate, une élégante demeure privée, a lancé sa réception privée inaugurale pour un public enthousiaste de clients le

Image de courtoisie

Église de Ranchos par Alvin Gill_Tapia

Le Salon de Arte de La Dona Estate, une élégante demeure privée, a lancé sa réception privée inaugurale devant un public enthousiaste de clients le samedi 25 août.

Il s'agissait d'une occasion historique pour les collectionneurs, les galeristes, les artistes locaux et les personnes intéressées par les arts d'observer et d'entrer en contact individuellement avec les artistes en résidence au cours de leur processus. Taos a toujours attiré des personnes qui favorisaient les arts. Mabel Dodge, par exemple, a encouragé et inspiré les artistes à travailler ici, au milieu de la beauté du désert. Dans le même esprit, Kate a ouvert ses portes au domaine La Dona pour poursuivre ces célébrations des arts.

Ce premier événement rend hommage à l'alliance collaborative unique qui existe entre les deux artistes en résidence du Nouveau-Mexique : l'artiste de la Manitou Art Gallery, Alvin Gill-Tapia, peintre, et Diego Rigales, artiste sculpteur et designer indépendant. Les murs et le jardin sont remplis de leurs œuvres d'art, qui resteront exposées à l'intérieur et à l'extérieur du parc de La Dona pendant la première semaine de septembre.

L'espace ouvert et les jardins luxuriants du domaine créent le cadre d'une expérience plus approfondie pour les clients, les collectionneurs et les autres participants alors qu'ils interagissent avec les artistes tout en parcourant les œuvres d'art en vente avant de décider d'acheter leurs collections d'art. Les histoires captivantes des artistes ont servi à renforcer et à promouvoir l'objectif du domaine, qui consiste à favoriser des relations intimes entre les artistes, les collectionneurs, les mécènes et la communauté Taos dans son ensemble, tout au long de la durée de l'événement et au-delà.

Alvin Gill-Tapia est originaire du Nouveau-Mexique dont les peintures acryliques emblématiques de l'architecture inimitable en adobe du Sud-Ouest sont représentées dans des couleurs brillantes. Les pièces de cette exposition ont évolué de cette palette de couleurs initiale vers des teintes subtiles créées principalement par son utilisation magistrale de la feuille de métal dans ses représentations minimalistes des proportions monolithiques de l'architecture intemporelle qui fait partie de la mystique de Taos. L'utilisation magistrale par Alvin de feuilles de cuivre, d'argent et d'or sur des blocs monolithiques de contreforts souligne la simplicité des formes et les nuances qui attirent les ombres sombres. La feuille de métal ajoute une dimension de luminosité réfléchissante qui scintille avec la qualité de la lumière qui imprègne le paysage du Nouveau-Mexique, l'architecture historique et le ciel bleu immaculé. Les façades de pueblo à plusieurs niveaux et les structures en saillie de l'église Ranchos de Taos incitent le spectateur à imaginer ce qui se cache derrière des crevasses, des portes et des fenêtres mystérieusement ombragées. Sa palette de couleurs nouvellement élargie, recouverte de subtils pastels à la feuille de métal, est encore égayée par un jeu de couleurs de terre sombres, d'ombres grises et noires et d'éclaboussures rouges perçantes de type néon sur les contours sculptés et à travers les constructions architecturales intemporelles du Sud-Ouest. Il n’y a pas de lignes géométriques définies dans ses superbes représentations ; chaque structure est finement moulée et émet des reflets apaisants et chatoyants adoucis par des années d'exposition aux rayons pénétrants du soleil contrastant avec le ciel bleu profond et turquoise.

L'obsession de Diego Rigales pour les chaises – puis les échelles – a été le point de départ de toutes ses œuvres d'art. Les chaises symbolisent la tradition (mexicaine) consistant à s'assurer que chacun « a une place à la table », peu importe qui il est et n'est pas pleinement le bienvenu dans le cercle. Peu importe à quel point les croyances, les identités sexuelles, les physiques ou les religions s’écartent des normes acceptées et se heurtent aux positions traditionnelles, s’asseoir à table est un bienvenu dans la famille d’origine et dans le monde. Les chaises ont commencé comme des sculptures qu'il a initialement conçues comme des « ofrendas » (offrandes sacrées ou autels), mais ont maintenant évolué pour englober leur utilisation comme meubles fonctionnels, où peuvent être placés des livres, des vêtements, des plantes ou d'autres objets. Les échelles, avec leurs proportions allongées, sont des métaphores d'aspiration à l'infini à travers des hommages sacramentels au Divin. Dans la juxtaposition inhabituelle d'éléments et de perspectives dans les créations de ses sculptures légères, un aspect spirituel sérieux émerge lorsque l'œil gravit les échelons des échelles pour se confronter à l'émerveillement des nuages ​​qui ne mènent nulle part et à l'oubli mystique du ciel bleu. Ils inspirent un sentiment d’émerveillement où les nuages ​​servent de guide vers les royaumes supérieurs en créant des moments d’émerveillement, de jeu et de fantaisie. Josephina, la grande chaise jaune vif située à l'extérieur du domaine, est un hommage à son arrière-grand-mère. Il y intègre l'élément humain dans ces constructions symboliques disproportionnées et délicates dans une déclaration plus contemporaine. En regardant vers le haut, on est amené à regarder vers le ciel et à transcender l'aspect pratique ou banal des objets du quotidien. Pour réaliser ses créations extrêmement incongrues, il exagère les perceptions dimensionnelles de l'échelle et des proportions pour les transporter dans le royaume mystique. Oraciones (Prières) est une autre pièce exemplaire de son style attestant de son lien avec le sacré. Installé dans une lourde boîte en bois à queue d'aronde remplie de braises noires ou de pierres dans laquelle est incrusté un morceau de bois sacré brûlé, il fait allusion à la pratique autochtone de purification ou de purification lors des rituels cérémoniels sacrés. Dans cette interprétation simple, il confère à la simple fabrication d’une échelle une dimension sacramentelle.