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Apr 13, 2024

Hixson

il y a 12 heures · 3 min de lecture Sept artistes présenteront cet automne des conférences Hixson-Lied Visiting Artist and Scholar à l'Université du Nebraska – Lincoln's School of Art, Art History and Design. Le

il y a 12 heures · 3 min de lecture

Sept artistes présenteront cet automne des conférences Hixson-Lied Visiting Artist and Scholar à l'École d'art, d'histoire de l'art et de design de l'Université du Nebraska – Lincoln. La série commence avec le peintre Arely Morales à 17h30 le 7 septembre à Richards Hall, salle 15.

La série de conférences Hixson-Lied sur les artistes et chercheurs invités de l'École d'art, d'histoire de l'art et de design réunit chaque semestre des artistes, des universitaires et des designers de renom au Nebraska pour améliorer l'éducation des étudiants.

Les conférences sont gratuites et ouvertes au public.

Né à Jalisco, au Mexique, et maintenant basé dans l'est du Texas, Morales explore les questions liées à l'identité, à l'humanité et à la vulnérabilité de la communauté immigrante Latinx aux États-Unis. À travers ses portraits à grande échelle, elle enquête sur la complexité émotionnelle et la profondeur psychologique des luttes et des expériences qui passent souvent inaperçues.

Morales a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de la Stephen F. Austin State University au Texas et sa maîtrise en beaux-arts en peinture et dessin de la Université de Washington. Elle a reçu le prix De Cillia Graduating with Excellence Award pour ses recherches et en 2019, elle a reçu la subvention de la Fondation Elizabeth Greenshields.

Le travail de Morales a été présenté dans de nombreuses expositions collectives et individuelles, notamment à l'Art League à Houston, au Texas ; Le musée Masur en Louisiane ; l'Université du Texas à Arlington ; Le Musée national d'art mexicain de Chicago ; Centre d'art de San Antonio, Texas ; et l'ambassade des États-Unis à Mexico. Elle a récemment été sélectionnée pour « Women to Watch 2024 », une exposition collective au National Museum of Women in the Arts de Washington, DC.

Son travail est conservé dans des collections publiques, telles que le Dallas Museum of Art et l'Université de Washington à Seattle.

Les autres conférences de la série :

20 septembre : Ben Moore. Moore est professeur agrégé d'art au Luther College de l'Iowa. Il réalise des œuvres bidimensionnelles et mixtes basées sur des perceptions de la réalité et des voyages dans le temps.

27 septembre : Sandra Fabara (Lady Pink). Lady Pink est la pionnière du graffiti féminin. Depuis plus de 35 ans, elle travaille comme graffeuse, inspirant de nombreux jeunes femmes et hommes à poursuivre une vie d'expression personnelle et de créativité.

4 octobre : Raymond Meeks. Meeks est reconnu pour ses livres et ses images centrés sur la mémoire et le lieu, sur la manière dont un paysage peut façonner un individu et, de manière abstraite, sur la façon dont un lieu vous possède en son absence. Il vit et travaille dans la vallée de l'Hudson à New York.

11 octobre : Brigitte McQueen. Originaire de Détroit, McQueen a adopté Omaha comme domicile en 2007. Auparavant directrice de l'Underground au Bemis Center for Contemporary Arts, McQueen a fondé l'Union for Contemporary Art en 2011.

25 octobre : Christine Hult-Lewis. Hult-Lewis est conservateur pictural par intérim à la Bancroft Library, la bibliothèque des collections spéciales de l'Université de Californie à Berkeley. Elle est co-auteur de l'ouvrage primé « Carleton Watkins : The Complete Mammoth Photographs » (Getty, 2011).

30 novembre : Terry James Conrad. Conrad est professeur adjoint et responsable du programme de gravure à l'Université de l'Iowa et membre de la faculté des médias imprimés de l'Iowa. Il assure également la liaison entre l'Université de l'Iowa et les ateliers d'impression Frogman.

Souscrite par la Fondation Hixson-Lied avec le soutien supplémentaire d'autres sources, la série enrichit la culture de l'État en offrant aux Nebraskans un moyen d'interagir avec des sommités dans les domaines de l'art, de l'histoire de l'art et du design. Chaque artiste ou chercheur invité passe un à trois jours sur le campus pour rencontrer les classes, participer à des critiques et faire des démonstrations.

Pour plus d'informations sur la série, contactez l'École d'art, d'histoire de l'art et de design au (402) 472-5522 ou par courrier électronique à [email protected].