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Sep 02, 2023

Pourquoi ce designer de Brooklyn considère le mobilier comme un cheval de Troie

Peu de gens s’attardent sur les objets qu’ils jettent. Mais pour Madeline Isakson, artiste de meubles basée à Brooklyn, elle a centré toute sa pratique sur la mémoire des objets que nous jetons. Comme un

Peu de gens s’attardent sur les objets qu’ils jettent. Mais pour Madeline Isakson, artiste de meubles basée à Brooklyn, elle a centré toute sa pratique sur la mémoire des objets que nous jetons.

Enfant, Isakson a toujours été attiré par les activités créatives. Tout au long de ses études secondaires, elle s'est impliquée dans les arts du spectacle en tant qu'actrice. Puis, un cours de scénographie l’a orientée vers le design de meubles, un secteur auquel elle n’avait jamais pensé mais qu’elle a rapidement appris à apprécier. «Le mobilier est une forme d'art vraiment intéressante», explique-t-elle à Business of Home. « Tout le monde l’utilise. La sculpture conceptuelle simple semble parfois plus difficile à comprendre, comme si elle était enveloppée de mystère. Les meubles peuvent être une sorte de cheval de Troie amusant pour intéresser les gens aux choses qui m'intéressent, mais d'une manière fonctionnelle.

Après avoir obtenu son diplôme du California College of Arts en 2014, Isakson a déménagé à Adélaïde, en Australie-Méridionale, en tant que membre du centre JamFactory pour l'artisanat contemporain, un collectif de créateurs à but non lucratif qui célèbre les objets artisanaux (meubles, ainsi que céramiques, verre et métal). dans la vie quotidienne. Pendant deux ans, elle a continué à développer ses compétences en menuiserie tout en travaillant avec les clients, une expérience qui s'est avérée par la suite inestimable. «Grâce à JamFactory, vous travaillez sur des commandes pour concevoir ce que veulent les clients», dit-elle. « Ce fut une très bonne expérience pratique. À l’école, on est dans une sorte de vide, et on a du mal à comprendre comment fonctionnent les commandes, comment faire autre chose que faire ce qu’on veut.

C'est également à la JamFactory qu'Isakson s'est éloignée du travail du bois traditionnel pour trouver son style plus sculptural et actuel. De retour aux États-Unis, elle a accepté un emploi au sein de la société Mashstudios, basée à Los Angeles, spécialisée dans le mobilier de bureau sur mesure, mais a constaté que sa créativité en tant que créatrice indépendante n'était pas florissante. « Passer 12 heures derrière l'ordinateur, c'est totalement numérique : il n'y a pas d'expérience pratique et on passe beaucoup de temps à concevoir quelque chose qui, en fin de compte, peut ou non être réalisé », dit-elle à propos de son mécontentement croissant à l'époque. .

En juin 2023, Isakson a déménagé son cabinet à Brooklyn, un changement qui l'a incité à se concentrer sur une esthétique plus cohérente. «Avant, c'était comme si je faisais ce que je peux quand je peux», dit-elle. "Maintenant, j'essaie vraiment de faire le pas vers quelque chose de plus cohérent." Isakson se décrit comme une « passionnée des déchets », inspirée par ses propres observations du consommateur américain et des déchets générés par cette consommation. « J'ai toujours été très intéressée par les objets trouvés, la réutilisation des matériaux et la nostalgie de la classe moyenne américaine », dit-elle. À l’aide de vieilles figurines de collection, de cartons jetés et d’autres objets éphémères collectés, elle commence par manipuler chaque matériau dans le cadre de son processus. Des tasses en céramique moulées à partir de canettes d'aluminium froissées et une lampe de table moulée à partir de chutes de polystyrène jusqu'au McBlock, un parpaing en résine rempli des restes de plats à emporter de McDonald's, Isakson prend ce qui peut ressembler à des déchets - ou, dans le cas des repas de McDonald's. , est une véritable poubelle et l’immortalise comme un objet astucieux.

"J'utilise beaucoup de figurines kitsch, et la nostalgie de ces choses qui sont produites en masse pour ce consommateur étrange : nous imputons cette valeur à [ces articles], mais quand on les regarde dans leur ensemble, ils n'ont aucune valeur", dit Isakson. « Un thème général en jeu est la mémoire culturelle. Même si votre grand-mère ne collectionnait pas de bibelots de chiens, quelqu'un peut voir [mon travail] et le placer.

Actuellement, Isakson équilibre sa pratique de designer de meubles avec une carrière dans l'éducation, travaillant avec des étudiants du Pratt Institute de New York, équilibrant l'inspiration de la prochaine génération de penseurs créatifs avec son exploration continue de la culture américaine. «Je pourrais passer le reste de ma vie à essayer de comprendre cela», dit-elle. « Ce sont des thèmes énormes que je ne comprendrai peut-être jamais complètement. [Mais] j’espère que ces choses arriveront à mesure que je travaillerai davantage.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Madeline Isakson, visitez son Instagram ou son site Web.