Nouvelles

Nov 01, 2023

Quand l'art rencontre le mobilier, fluidité des formes et des fonctions

La première exposition personnelle de Mahesh Sharma présente l'art avec la nature comme muse et un design fonctionnel avec de nouvelles interprétations. C'est à nouveau Bikaner House. Son nouveau Centre des Traditions Vivantes abrite actuellement un

La première exposition personnelle de Mahesh Sharma présente l'art avec la nature comme muse et un design fonctionnel avec de nouvelles interprétations

C'est encore Bikaner House. Son nouveau centre des traditions vivantes abrite actuellement une œuvre d'art non conventionnelle : « Snowflake Reflection ». De forme amibienne, une structure rocheuse blanche arbore un cratère au centre de son sommet plat. Le bleu de Prusse de la concavité est la teinte rafraîchissante des lacs de caldeira. Ce n’est pas seulement une sculpture ; c'est une table basse – un exemple de ce que l'artiste multidisciplinaire Mahesh Sharma appelle « l'art fonctionnel ».

A lire aussi : Primal Instinct : Body Language, une exposition qui explore la nature de l'anatomie animale, arrive à Bangalore

« Les gens pensent que l’art est uniquement destiné à être accroché aux murs et non à être touché. De nos jours, les meubles sont utilisés pendant quelques années et remplacés. Je voulais créer quelque chose qui combine le meilleur des deux : un art interactif et un mobilier qui dure toute une vie et peut être transmis d'une génération à l'autre », explique l'artiste, qui présente actuellement sa toute première exposition d'art fonctionnel, Design by Nature.

L'exposition présente quatre collections différentes – Modern Wabi Sabi, Natural Form, Color of the Future et Glam Style – dans une large gamme de supports, notamment le bois, le laiton, la résine, le plâtre de Paris, l'acrylique et bien plus encore. L’idée était, dit Sharma, de garder à l’esprit toutes sortes de goûts. « Snowlake Reflection », par exemple, fait partie de la collection Natural Form.

Il voulait littéralement sortir des sentiers battus. «Je souhaitais briser l'idée populaire selon laquelle une table doit être un carré ou un rectangle. Ils sont ennuyants. Ici, j’emprunte à la forme libre de différents plans d’eau », explique l’artiste. Comme pour la majorité des artistes, la nature est également la muse de Sharma. Outre le fait qu'il utilise principalement du bois pour ses créations, les motifs sont également empruntés à la vie non humaine qui l'entoure. Ainsi, il y a une sculpture en forme de cœur de baleine, une peinture en trois dimensions d'une famille de grenouilles, des consoles imprimées de zèbres, une série de peintures sur les quatre saisons de l'année, un lampadaire composé d'une branche d'arbre et d'un objet en forme de feuille. table à manger.

Sharma, cinquante ans, est encore un autre enfant du Covid, sur le plan créatif. Ancien élève de l'Institut national de technologie de la mode, son rendez-vous avec l'art, au sens conventionnel du terme, a commencé il y a seulement trois ans. L'artiste a eu une carrière florissante en tant que décorateur de mode et créateur de défilés pendant 20 ans, au cours de laquelle il a travaillé avec certains des plus grands noms de l'industrie, dont Tarun Tahiliani, Manish Malhotra et Anju Modi. « La pandémie m’a donné l’opportunité de développer ma créativité.

Avant cela, je n’avais pratiquement pas de temps pour moi puisque je voyageais toujours avec les créateurs », avoue-t-il. Lors d'une virée d'exploration, Sharma s'aventurait depuis sa maison de Ghaziabad vers les nombreuses usines de Muradabad et d'autres villes de l'Uttar Pradesh à la recherche de débris de toutes sortes, parcourant des tas de matériaux mis au rebut et les transformant en une sorte d'art. Lors d'une de ces chasses, il a découvert un ensemble de 31 minuscules sculptures de tortues (la plus grande a environ la taille d'une paume). «Ils étaient sales et sombres avec le temps.

A lire aussi : L'exposition d'art immersive Van Gogh 360° se rend à Bangalore

Je les ai nettoyés, mais j'ai gardé la patine pour plus d'effet », explique Sharma. Il a ensuite créé une peinture sculpturale, plaçant les morceaux d'animaux sur une planche de plâtre de Paris, d'acrylique et de résine à la manière de tortues olivâtres atterrissant sur une plage. La pièce s’intitule à juste titre « Voyage ». Le défi actuel de Sharma est de jongler entre ses deux carrières : scénographe et artiste. Il admet consacrer plus de temps à sa nouvelle passion, mais les vieilles habitudes ont la vie dure. Il conçoit les décors des finales de l'India Couture Week depuis des années et compte bien continuer à le faire. Quant à sa prochaine exposition, il travaille actuellement sur une nouvelle collection qui fera ses débuts à Dubaï, au début de l'année prochaine.